Beim Betrachten von Fotos bewegen sich unsere Augen schnell über das Bild, um einen vertrauten Bezugspunkt zu finden, der es uns ermöglicht, das Hauptmotiv (z. B. das Gesicht) zu identifizieren. Unser Gehirn arbeitet dann daran, den Kontext zu verstehen, in den das Thema gestellt wurde. Aber indem wir ein oder mehrere Elemente in einem Bild ändern, können wir den Kontext, in dem sie verstanden werden, erheblich verändern.
Das obige Foto wurde im Botanischen Garten in Kalkutta, Indien, aufgenommen. Es ist einfach eine Nahaufnahme einer Blume, die auf dem Desktop in etwas völlig anderes verwandelt wurde. Ich verwende Photoshop selten für solch extreme Zwecke, aber in diesem Fall denke ich, dass uns das Beispiel gute Dienste leistet.
Betrachten wir nun die obige Landschaft aus den Highlands in Zentralisland. Ich erkundete die Region mit dem Auto und hielt an, um dieses Bild zu machen. Obwohl es sich um einen ziemlich wilden Ort handelte, offenbarte das Licht eine besonders eindrucksvolle und grüblerische Szene.
Die starken Formen und Texturen, die in dieser Szene erkennbar sind, machen sie zu einer herausragenden Wahl für die Wiedergabe in einem Schwarzweißfoto. Ich hätte genauso gut einen überwiegend kühlen Toneffekt hinzufügen können, um eine ungewisse, sogar gefährliche Zukunft anzudeuten.
Dann könnte man dieses Bild, das möglicherweise von der unvermeidlichen Untergangsstimmung der Medien des Tages beeinflusst ist, leicht als Metapher für düstere Tage lesen, die vor uns liegen. Ich habe bereits über die Begriffe Realität, Suggestion und Abstraktion geschrieben.
Es ist eine tolle Lektüre und eine wirklich interessante Möglichkeit, drei völlig unterschiedliche Herangehensweisen an die Fotografie zu verstehen, die Spaß machen und die Kreativität fördern.
Eine Möglichkeit, sich der Abstraktion zuzuwenden und ein optisch interessanteres Bild zu erzeugen, ist: näher heranrücken und stützen Sie Ihre Komposition auf die Designelemente, die dem Thema innewohnen.
In diesem Fall wird der Betrachter das Design bemerken (z. B. Linie, Form, Textur, Farbe, Balance oder Schatten), bevor er daran denkt, das Motiv zu identifizieren (z. B. Zaun, Gesicht oder Füße), wodurch seine gewohnte Sichtweise und Verarbeitung unterbrochen wird und visuelle Reize verstehen.
Dadurch hat der Fotograf ihnen ermöglicht, weniger wörtlich zu denken und ihnen ein gesteigertes visuelles Erlebnis geboten.
Abstrakte Fotografie wird Ihre Kreativität dramatisch steigern
Aber was passiert mit dem Seherlebnis, wenn kein Motiv erkennbar ist?
Aus meiner Sicht bedeutet Abstraktion einfach, Elemente der Welt so darzustellen, dass der Betrachter die Abstraktion sieht, bevor er beginnt zu erkennen, was tatsächlich fotografiert wurde. Dadurch wird die Abstraktion zum Gegenstand der Fotografie.
Fotografie ist eine wunderbare Beschäftigung und es gibt keinen Grund, warum die Produktion von Kunst keinen Spaß machen kann. Die Reise in die Abstraktion ist eine Möglichkeit, Fotografie zur Kunst zu machen. Wie viel davon in der Kamera und wie viel auf dem Desktop geschieht, hängt von der Szene selbst, Ihrer Herangehensweise an sie und Ihrem bevorzugten Arbeitsablauf ab.
Wenn Kreativität ein wenig Hokuspokus erfordert, sollten Sie meiner Meinung nach darauf eingehen. Und warum nicht? Es macht Spaß.
Glenn Guy, Reisefotografie-Guru