Unter extremen Kontrasten werden Sie durch ausgefallene Accessoires nicht immer gerettet
Unter bestimmten Umständen, zum Beispiel beim Fotografieren eines Porträts aus relativ geringer Entfernung, a Reflektor oder Füllblitz könnte verwendet werden, um dem von hinten beleuchteten Motiv mehr Licht zu verleihen und dadurch den Kontrast zwischen ihm und dem viel helleren Hintergrund zu verringern.
Beim Fotografieren von Porträts auf Fotoabenteuern im Ausland habe ich oft einen Reflektor verwendet. Ich erinnere mich, dass ich besonders zufrieden mit den Ergebnissen war, die ich bei der Reduzierung des Kontrasts während einer Reise nach Myanmar und Laos im Dezember/Januar erzielte, als der Himmel häufig hell und klar war.
Heutzutage erfordert ein Großteil meiner fotojournalistischen Arbeit in Australien den Einsatz eines Aufhellblitzes, um den Dynamikumfang einer Szene zu reduzieren, insbesondere beim Fotografieren von Porträts mit Gegenlicht. Mittlerweile bin ich in dieser Technik gut geübt und kann ohne großen Aufwand sehr gute Ergebnisse erzielen.
Da man die Ergebnisse eines mit Aufhellblitz aufgenommenen Fotos jedoch erst sehen kann, nachdem man das Bild erstellt hat, finde ich die Technik nicht so zufriedenstellend wie die Verwendung eines Reflektors.
Unabhängig von den Vorteilen eines Reflektors für die Aufhellblitz- oder Porträtfotografie sind diese Techniken bei der Fotografie von Landschafts- oder Architekturmotiven aufgrund der größeren Größe des Motivs und der größeren Entfernung vom Blitz oder Reflektor meist unzureichend.
Das obige Foto der ikonischen Zwölf Apostel, fotografiert als Silhouette, ist ein typisches Beispiel.
Wenn man früher die schöne warme Farbe der Sandsteinfelsen, die als Zwölf Apostel bekannt sind, beibehalten wollte, musste man die Szene unter ganz anderen Lichtverhältnissen fotografieren.
Das würde bedeuten, dass Sie Ihr Foto zu einer anderen Tageszeit, einer anderen Jahreszeit oder bei anderen Wetterbedingungen machen.
Obwohl es immer Ausnahmen von der Regel gibt, ging das von mir beschriebene Hintergrundbeleuchtungsszenario in den meisten Fällen über das Folgende hinaus:
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Der Dynamikumfang des jeweiligen Films
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Die Technologie filmbasierter Kameras
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Die Fähigkeiten der meisten Dunkelkammer-Enthusiasten
Damals, als es noch Filme gab, hätte ich das Foto oben in diesem Beitrag einfach nicht gemacht. Oder wenn ich es getan hätte, hätte ich gewartet, bis der Dynamikumfang der Szene im Rahmen meiner Film- und Dunkelkammerfähigkeiten lag.
Das hätte bedeutet, zu warten, bis die Sonne hinter dem Tempel versinkt, oder alternativ zur entgegengesetzten Tageszeit (z. B. Sonnenaufgang statt Sonnenuntergang) zurückzukehren.
Natürlich hätte dies zu einem technisch akzeptableren Ergebnis geführt, aber es wäre nicht genau die Szene, die meine Aufmerksamkeit erregte und mich zum Fotografieren motivierte.
Trotz der extrem hohen Kontrastbedingungen, unter denen ich mich befand, habe ich mein Bestes getan, um die Szene zu fotografieren, da der Sensor meiner Kamera und das technische Fachwissen, das mir damals zur Verfügung stand, dazu fähig waren.
Aber zu verstehen und zu akzeptieren, was ich nicht fotografieren konnte, war die Art von Wissen, die es mir gegen Ende meiner Filmarbeit ermöglichte, eine sehr hohe Bewahrungsquote zu erreichen.
Ich spreche davon, dass ich auf jeder Rolle Diafilm, die durch meine Kamera gelaufen ist, routinemäßig 33 von 36 perfekten Belichtungen erreiche.
Stimmt, für mich gibt es keine albernen Belichtungsreihen. Nein Sir!
Das Gleiche gilt jedoch auch für Digitalkameras. Genau wie bei Filmen verarbeiten einige Kameras Szenen mit hohem Dynamikumfang besser als andere. Meine aktuelle Kamera, eine Sony A1, bewältigt kontrastreiche Szenen weitaus besser als frühere Kameras, die ich seit der Umstellung auf einen vollständig digitalen Workflow im Jahr 2006 besitze.
Wenn man dazu noch die Leistungsfähigkeit von Adobe Lightroom und Photoshop sowie spezielle HDR-Anwendungen von Drittanbietern hinzufügt, gehören solche anspruchsvollen Szenen größtenteils, wenn auch nicht vollständig, der Vergangenheit an.
Nach wie vor ist es wichtig, die eigenen Fähigkeiten zu kennen, sowohl mit der Kamera als auch bei der Nachbearbeitung digitaler Bilder. Nichtsdestotrotz besteht kein Zweifel daran, dass die Fähigkeit, mithilfe eines zeitgemäßen digitalen Workflows unter einer Vielzahl von Kontrastbedingungen wunderschöne Bilder zu erstellen, einer der Gründe dafür ist, dass wir in der Zeit leben, die viele Old-School-Fotografen als die großartigste Zeit bezeichnen, die es je gegeben hat Fotograf.
